Los 10 anime clásicos que más me marcaron (películas y OVAs)

Hubo una época en la que descubrir una película de anime era toda una aventura. No existían las plataformas de streaming, Internet apenas daba sus primeros pasos y muchas de estas obras llegaban gracias al videoclub, al intercambio entre amigos o a emisiones casi milagrosas en televisión.

Durante aquellos años descubrí historias que cambiaron por completo mi forma de entender la animación. Lejos de los prejuicios que la reducían a un entretenimiento infantil, estas películas y OVAs demostraban que el anime podía contar historias maduras, emocionar, hacer reflexionar y dejar imágenes imposibles de olvidar.

En esta lista no pretendo elaborar un ranking de las mejores películas de anime de la historia, sino compartir diez títulos que marcaron mi juventud y que, todavía hoy, sigo recomendando a cualquiera que quiera descubrir algunos de los grandes clásicos de la animación japonesa. He dejado fuera las series para centrarme únicamente en películas y OVAs, muchas de ellas convertidas ya en auténticas obras de culto.

Así que prepara un buen asiento… porque comienza este viaje por algunos de mis anime favoritos.

1. AKIRA (1988):

Para muchos no solo un Manga/Anime de culto, también el mejor Anime de todos los tiempos. 

Una inversión digna de cualquier superproducción de Hollywood para traernos en pleno 1988, la revolución de la animación japonesa basándose en la primera parte del Manga homónimo, porque para entonces el Manga estaba incompleto. 

Su excelente ambientación ciberpunk causó furor y su trama le valió a AKIRA, varios premios nacionales e internacionales. 

A mí me enamoró desde el primer momento todo de Akira: sus personajes, su ambientación y su historia, que minuto a minuto te va absorbiendo mientras te metes en la evolución de Kaneda, Tetsuo, Key... y que poco a poco, van comprobando el desastre que supone AKIRA para la nueva Neo-Tokyo.

Recuerdo la primera vez que vi AKIRA. Fueron unas navidades en el antiguo Canal+, que la emitía de estreno. En aquel momento aprecié mucho mejor el fenómeno Manga y hasta donde podía llegar. Su gran doblaje al español era genial y de gran nivel.

2. GHOST IN THE SHELL (1995):

De nuevo, una adaptación de un Manga de éxito que generó todo un mito con el Anime de 1995. 

GHOST IN THE SHELL transcurre en un Tokio futurista, de claro estilo ciberpunk y que nos presenta un thriller futurista de espionaje, en el que se ahonda en los problemas existenciales de una sociedad en la que conviven humanos y cíborgs por igual. 

Una magnífica ambientación, una trama que engancha y una banda sonora que impacta, junto a la estética de su memorable introducción, la convirtieron en todo un referente del Manga/Anime. 

Igual que pasó con AKIRA, GHOST IN THE SHELL ha marcado una época para muchos, incluso para cineastas de la talla de James Cameron o los Hermanos Wachowski.

3. DOMINION TANK POLICE (1988):

Este OVA consta de cuatro actos en los que se cuenta la historia de la policía de Tokio, que tiene tanques como vehículos especiales para combatir la delincuencia y a la guerrilla urbana. Todo ello en una Tokio en pleno siglo XXI, en la que la contaminación, los virus, la delincuencia o el paro están a la orden del día. 

DOMINION TANK POLICE tiene varios momentos muy divertidos, brindados por miembros de esa loca policía con mini tanques y por esos delincuentes, dispuestos a conseguir sus objetivos a toda costa.

Reconozco que lo que me atrajo la primera vez de DOMINION TANK POLICE, fue un avance en el pase de unos anuncios antes de una película en VHS. En ese avance dos de sus personajes más emblemáticos, dos gemelas medio humanas medio gatas practicaban un sensual estriptis ante la policía armada con mini tanques mientras las tenían sitiadas. Aquellos bailes dejaban atontados a los agentes mientras preparaban su huida. 

De hecho, estoy seguro de que es el momento más recordado por parte de los fans de DOMINION TANK POLICE. 

Si te gustan los Manga/Anime locos y divertidos no te pierdas este clásico.

4. EL PUÑO DE ESTRELLA DEL NORTE (1986):

Este Anime es posiblemente uno de los más míticos del universo Manga, tanto en sus ediciones en papel, como en serie de televisión o anime. El interés que despierta ha llevado a la aparición de continuaciones de la historia hasta hace bien poco, algo que explica la importancia de este título. 

Situado en un mundo post-apocalíptico, tras la tercera guerra mundial, la gente sobrevive como puede pese a la escasez de agua y alimentos, gracias al empleo de la fuerza. 

Este es un Manga/Anime de artes marciales donde quienes dominan el arte marcial más poderoso de todos, consiguen con un solo golpe reventar literalmente a sus enemigos. 

Si eres fan del Manga/Anime de artes marciales e incluso del gore, EL PUÑO DE ESTRELLA DEL NORTE es tu Manga/Anime.

Recuerdo vivir con cierta impresión las peleas del protagonista. Esos golpes veloces y los desenlaces explosivos de esas peleas eran espectaculares e impactantes. 

5. DOOMED MEGALOPOLIS (1991):

Este es un Anime que me enamoró al instante. Está basado en una novela de éxito en Japón, que motivo una película antes de este OVA dividido en cuatro actos. 

DOOMED MEGALOPOLIS se convirtió en todo un hito que mezcla creencias sobrenaturales de la cultura japonesa, ambientada en la Japón de principios del 1900. Una ciudad en expansión y abierta al mundo, amores prohibidos, maestros espirituales, demonios de la cultura japonesa, magias, posesiones, leyendas y peligros apocalípticos forman una historia que siempre recomiendo a todo aquel que quiera disfrutar de una historia absorbente y terrorífica.

Incluso hoy, la figura de Yasunori Katõ, el poderoso y malvado onmuoji, que es el antagonista de esta historia y que aparece con la única intención de destruir la ciudad de Tokio despertando al espíritu de Masakado, ha inspirado a muchos para crear a otros malvados como, por ejemplo, el archiconocido M. Bison de la famosa saga de videojuegos Street Fighter.

6. PORCO ROSSO (1992):

Estrenado inicialmente como Anime, fue posteriormente cuando se creó un Manga de varios volúmenes. 

PORCO ROSSO es una historia made in Studio Ghibli y fue un éxito rotundo, convirtiéndose en uno de los símbolos del afamado estudio japonés. En la historia, el protagonista es un piloto italiano de la Primera Guerra Mundial, que por razones desconocidas un hechizo le hace tener apariencia de cerdo. Este adopta el nombre de Porco Rosso, mientras se hace famoso pilotando su hidroavión carmesí y trabajando como cazarecompensas. 

Fiel a los valores del Studio Ghibli, PORCO ROSSO nos enseña en este Anime la amistad, el amor, la justicia, el respeto y el honor. Valores enfrentados en una época de mucha tensión.

PORCO ROSSO es una maravilla pensada para un público adulto, pero muy recomendable para los más pequeños.

7. MI VECINO TOTORO (1988):

Si por algo es conocido el Studio Ghibli es por MI VECINO TOTORO. Esta maravilla de la animación japonesa cautivó los corazones de medio mundo, a la vez que nos enseñaba a amar la naturaleza y afrontar los baches que la vida nos pone por el camino. 

Dos hermanas afrontan la enfermedad de su madre, alejadas de la ciudad en un bonito y tranquilo pueblo en el campo. Allí conocen a Totoro, un curioso espíritu del bosque que también es el rey del mismo y al que solo pueden ver aquellos de corazón puro.

Una magnífica forma de aprender a cuidar la naturaleza y disfrutarla sin hacerle daño. MI VECINO TOTORO es considerada por la crítica una obra maestra. Fue tal la repercusión de este Anime que Totoro es el logo oficial y mascota del Studio Ghibli, además de haber tenido algún cameo en otros Animes del estudio e, incluso, haber aparecido de manera breve en Toy Story 3. 

Si aún no la viste, no tardes más, te enamorará.

8. EL VIAJE DE CHIHIRO (2001):

Reconozco que cuando vi EL VIAJE DE CHIHIRO me quedó una sensación de satisfacción enorme. Por lo visto, la crítica quedó igualmente embelesada con ella, ya que se la considera otra obra maestra de la factoría Ghibli. 

Una niña se muda con sus padres a un pueblo lejos de la ciudad. En el camino se pierden y terminan cruzando un túnel. A partir de ese momento, una serie de acontecimientos hacen que sus padres se conviertan en cerdos y que ella, para evitar desaparecer en el mundo de los espíritus y salvar a sus padres, deba escapar y ocultarse mientras busca la manera de recuperarlos.

Un Animé que permitirá a los niños, y no tan niños, aprender a valorar la naturaleza y su entorno, hacerse mayores, ser mejores personas y respetar a los demás. 

Es hasta la fecha, la única película de animación japonesa en conseguir en 2002 un Oscar a la mejor película de animación. Imprescindible disfrutarla junto a los más pequeños de casa.

9. LA PRINCESA MONONOKE (1997):

Precioso Anime con un mensaje ecologista importante y claro. 

La historia transcurre en el Japón feudal, cuando el último príncipe Emishi, llamado Ashitaka, se dispone a combatir a un Tatarigami, un demonio que mata todo lo que toca. Tras dar muerte con su arco al Tatarigami, Ashitaka descubre que ha sido herido. Para evitar que el mal y el odio que ha contagiado al príncipe se apodere de él, emprende un viaje que le hará descubrir la belleza de la naturaleza y los peligros a los que se ve sometida.

Como todos los Anime del Studio Ghibli, LA PRINCESA MONONOKE está cargada de mensajes muy interesantes que van en consonancia con los valores del estudio. 

A modo de curiosidad, Miramax, que es la productora que distribuía el Anime, propuso recortar el metraje y maquillar algunos aspectos de la misma para hacerla más atractiva al público occidental. Debido al disgusto que tuvo Hayao Miyazaki, director/guionista de la película por culpa de una mala edición que ya se hizo de uno de sus primeros títulos, un productor de Ghibli decidió enviar a modo de presente al responsable de Miramax una catana con el siguiente mensaje: "Sin cortes". 

Curiosa forma de dejar las cosas claras.

10. EL CASTILLO AMBULANTE (2004):

La cuarta de mi lista perteneciente al Studio Ghibli y dirigida y guionizada también por el gran Hayao Miyazaki. 

Cuando la visioné por primera vez, ya había disfrutado antes de las anteriores obras maestras del Studio Ghibli que aparecen en este listado. Lo hice sin leer críticas, igual que en anteriores ocasiones, y con la sensación de que algo bueno iba a salir de todo aquello. 

La historia se basa en la novela de una autora británica que nos cuenta como una joven introvertida de 18 años de Europa, sufre un encantamiento que la hace envejecer. La chica correrá a buscar la ayuda del gran mago Howl, dueño del mágico Castillo Ambulante. Durante ese tiempo, dejará atrás su niñez y aprenderá a ser adulta, mientras lucha por una paz que está en riesgo debido a la envidia y corrupción.

En esta cinta se exponen unos valores pacifistas y naturalistas que nos hacen reflexionar sobre los problemas de nuestro mundo. 

EL CASTILLO AMBULANTE estuvo nominada a los Oscars y obtuvo varios premios nacionales e internacionales, tras críticas excelentes. 

Otra joya que no puedes perderte.

Hasta aquí este pequeño viaje por algunos de los anime que más me marcaron y que, con el paso de los años, siguen conservando intacta buena parte de su magia. Muchos de ellos revolucionaron la animación japonesa, inspiraron a cineastas, videojuegos y otras obras posteriores, mientras que otros permanecen como pequeñas joyas que merecen ser redescubiertas.

Como suele ocurrir con cualquier lista personal, inevitablemente se quedan títulos fuera. Podría haber hablado de El viento de Amnesia (1993), Golgo 13 (1983), Ninja Scroll (1993) o de muchas otras películas y OVAs que también disfruté durante aquellos años.

Ahora me toca preguntarte a ti. ¿Qué película o OVA de anime marcó tu infancia o adolescencia? ¿Hay alguna que creas imprescindible y que debería haber formado parte de este listado? Te leo encantado en los comentarios.

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